我刚开始接触填词那会儿，真是头大，感觉每个词牌名都是一座大山。别的不说，光是这押韵，就够把我折腾个半死。你看什么《沁园春》、《虞美人》、《临江仙》的，名字听着是雅致，可一要自己动笔，立马就懵了。
那时候我纯粹是瞎摸索。觉得押韵嘛不就是字音听着差不多就行了？结果就按着自己的感觉来。写出来的词，读起来那是相当别扭，要么这句跟那句完全不搭，要么为了凑个韵脚，把好好的意思都给扭曲了。有那么几次，我写完一首，自己读着都想笑，简直是狗屁不通，就觉得这词，可真不是一般人能玩的。
后来我实在受不了了，觉得不能再这么胡搞下去了。肯定得有什么章法，不然那些古人怎么就能写出那么多流传千古的好词？我就开始琢磨，是不是我方法不对。我跑去翻了些讲格律的书，也看了不少别人填词的经验分享。这一看，才发现自己以前那套简直就是个笑话。
我发现最关键的一点，就是押韵根本不是你想押哪个字就押哪个字。它是有规矩的，得用统一的“韵部”。古代人写诗填词，用的是《平水韵》或者《词林正韵》这些。我当时买了一本《诗词格律概要》，里头就讲了这些。我才知道，什么“东冬”是同一个韵部，“江阳”是另一个韵部，这跟我们现在普通话说起来的音调差别可大了去了。这就跟盖房子一个道理，地基打不盖出来的房子肯定歪。
知道了有“韵部”这回事儿，我第一步就是去搞清楚这些韵部到底是怎么分的。我没去死记硬背那几百个字，而是找了一个带搜索功能的韵书。每次要写词的时候，就先在脑子里想好一个大致的主题，然后根据主题选一个觉得比较符合意境的韵部。比如我要写秋天萧瑟，可能就会选个“萧”字所在的韵部，找一些听起来比较苍凉的字。
再下一步，就是词牌名本身的规矩。每个词牌名，它都有自己的“格律图”，上面清清楚楚地标着哪里要押韵，哪里要用平声字，哪里要用仄声字。这玩意儿可太重要了，我以前就是完全忽略了这个。比如说，《如梦令》这个词牌名，它一共六句，押韵的地方都在句末，而且都是仄声韵。平仄更是写得明明白白，哪个字必须是平声，哪个字必须是仄声，哪个字平仄都行，都有标记。
我学习这个的过程，就是先挑一个比较简单、字数少的词牌名，比如《忆江南》或者《如梦令》。
- 我会去找它的格律图。网上有很多这样的资料，一搜就能出来。
- 然后我就会把这个格律图打印出来，或者抄在一张纸上，密密麻麻的，哪里平哪里仄，哪里押韵，都标得清清楚楚。
- 我会选一个韵部。比如我选了“下平七阳”这个韵部，那我就知道我所有押韵的字，都得从这个韵部里头找。
- 然后我就开始填词了。我一般会先填那些必须押韵的字，把韵脚定下来。比如《如梦令》的几个押韵点，我就先找几个“七阳”韵部的字塞进去。
- 再然后，我就开始一句一句地往里填词。填的时候，会特别注意每个字是平声还是仄声，是不是符合格律图的要求。有时候为了一个字，可能要改好几个字，甚至把整句都推翻重来。
这个过程刚开始真是慢得要命，一个短短的词牌，我可能要琢磨好几个小时。但每一次琢磨，我的感觉都是自己在往里钻，对这个词牌的理解就深一层。而且我发现，当你真的按照规矩去填的时候，写出来的词，它读起来就是顺溜，有韵味。那种感觉，是硬掰出来的字根本给不了的。
刚开始的时候，我的词作也是平平无奇，就图个平仄不出错，韵部对得上。后来我慢慢发现，光是符合格律还不够，还得有“意境”，有“感情”。这就要求我在选字的时候，不光看它的音，还得看它的意。比如要写愁绪，那押“忧”、“愁”这类韵部的字，肯定比押“清”、“明”要这就是在掌握了基本技巧之后，开始往“神韵”上靠了。
我还会去读大量的古人的词作。不是为了模仿，而是为了感受。感受他们是怎么用字，怎么起承转合，怎么在规矩里头玩出花来的。读多了，慢慢地，自己再动笔的时候，那种感觉就不一样了。一些遣词造句，一些意象的运用，就会自然而然地冒出来。
现在再让我来看这些词牌名，心里就踏实多了。我知道它们都有自己的规矩，我也知道怎么去查、怎么去用这些规矩。再也不是以前那种一头雾水的状态了。创作起来，虽然还是需要花心思，但至少不会再因为押韵这种技术层面的问题卡壳了。感觉就像是拿到了藏宝图，虽然还得自己去挖，但方向总算是有了。